Disney đặt cược vào Lilo & Stitch live-action sau thất bại thảm hại của Bạch Tuyết

Theo trang Deadline, kể từ sau The Jungle Book (1994), Disney đã remake hoặc ra mắt các phần hậu truyện live-action dựa trên 27 tác phẩm hoạt hình gốc và hiện vẫn còn khoảng 10 dự án tương tự đang trong quá trình phát triển.

Tuy nhiên, về mặt nghệ thuật, việc liên tục remake không phải lúc nào cũng hợp lý, đặc biệt là kể từ Cinderella năm 2015, hầu hết các bản chuyển thể tiếp theo đều không nhận được sự đánh giá tích cực từ giới phê bình.

Dù vậy, những phim này vẫn liên tục ra mắt và lý do rất có thể nằm ở doanh thu khổng lồ. Beauty & The Beast (2017), Aladdin (2019) và The Lion King (2019) đều thu về hơn 1 tỉ USD, trong đó The Lion King hiện là phim có doanh thu cao thứ năm trong lịch sử Disney.

Từ đó, không khó để nhận ra dòng phim chuyển thể live-action này của Disney phần lớn chỉ phục vụ cho mục tiêu quảng bá thương hiệu và thu lợi nhuận. 

Nhiều phim gần đây, đặc biệt là Nàng Bạch Tuyết bị chê vì lạm dụng CGI thiếu tự nhiên, hiệu ứng phông xanh giả tạo và sự thiếu hụt về mặt ý tưởng nghệ thuật.

Việc Lilo & Stitch được đưa vào danh sách phim chuyển thể live-action của Disney gây không ít bất ngờ. Mặc dù bản hoạt hình gốc ra mắt năm 2002 rất được yêu thích, nhưng phim không có độ nhận diện thương hiệu mạnh như nhiều tác phẩm cổ tích khác trong kho tàng Disney.

Tuy nhiên, dù trải qua quá trình phát triển khá nhiều trắc trở, đặc biệt là những tranh cãi xoay quanh việc lựa chọn diễn viên da sáng màu vào vai Nani, phiên bản do đạo diễn Dean Fleischer Camp cầm trịch lại mang đến một trải nghiệm tương đối dễ chịu cho người xem.

Lilo & Stitch giữ vững tinh thần cốt lõi

Kịch bản do Chris Kekaniokalani Bright và Mike Van Waes chấp bút giữ phần lớn tinh thần cốt lõi của bản gốc, đồng thời tinh tế điều chỉnh để phù hợp với bối cảnh văn hóa đã thay đổi suốt 23 năm qua cũng như định dạng từ hoạt hình sang người đóng.

Phim toát lên nét ngọt ngào đặc trưng và thành công ở điểm mà nhiều bản làm lại trước đó thất bại đó là giữ được thông điệp nguyên bản đầy cảm xúc mà không bị sa đà vào việc lạm dụng các hiệu ứng CGI giả tạo.

Nhiều đoạn thoại quen thuộc vẫn giữ nguyên và việc đưa Stitch lên màn ảnh 3D cũng thực hiện khá chỉn chu. Sinh vật xanh xù xì, với hàm răng kiểu Muppet và đôi tai thỏ, vẫn giữ nét đáng yêu và kỳ quặc vốn khiến trẻ em say mê.

Câu chuyện trung thành với kịch bản gốc của Chris Sanders. Thí nghiệm 626 (do chính Sanders lồng tiếng) là sinh vật dễ thương nhưng nguy hiểm, do nhà khoa học điên loạn Dr. Jumba Jookiba (Zach Galifianakis) tạo ra nhằm phá hủy các hành tinh.

Khi bị hội đồng tối cao kết án giam cầm vĩnh viễn vì quá kinh tởm, 626 trốn thoát và đáp xuống đảo Kaua’i – một vùng đất yên bình ở Hawaii. Jumba cùng chuyên gia Trái Đất Pleakley (Billy Magnussen) cùng đi truy bắt 626.

Tuy nhiên, sinh vật này lại được cô bé Lilo (Maia Kealoha) nhận nuôi từ trạm cứu hộ động vật – nơi mọi người nhầm tưởng cậu là chú chó xấu xí. Dù chị gái của Lilo là Nani (Sydney Agudong) phản đối quyết liệt, “chú chó” vẫn được đưa về nhà và có tên mới là Stitch.

Kể từ khi cha mẹ qua đời, Nani trở thành người giám hộ hợp pháp của Lilo, nhưng khả năng chăm sóc em gái của cô vẫn bị nghi ngờ.

Đạo diễn Fleischer thêm vào một thử thách khác cho Nani – cô không chỉ phải đối mặt với cảnh túng thiếu kéo dài mà còn phải hy sinh ước mơ khi hoãn việc nhập học ngành sinh vật biển danh giá để chăm sóc Lilo.

Nhịp phim chậm chạp, độ kịch tính suy giảm

Có rất nhiều sự kiện diễn ra cùng lúc. Chính sự hỗn loạn và chuyển động liên tục của các yếu tố này từng là điểm nhấn tạo nên thành công của bản gốc. Tuy nhiên, ở bản live-action, cảm xúc lại dễ bị nghiêng về chiều hướng sến súa, khiến phim đôi lúc trở nên chậm chạp.

Tính cách hỗn loạn không ngừng của Stitch từng được thể hiện mạnh mẽ qua bản hoạt hình sôi động. Giờ đây, phim thường xuyên làm chững lại nhịp độ để tập trung khai thác những hệ quả thực tế trong đời sống, dẫn đến cảm giác kịch tính bị suy giảm.

Cô bé Lilo do Maia Kealoha thủ vai đánh mất sự tinh tế, sinh động mà diễn viên lồng tiếng gốc và những chuyển động hoạt hình thủ công từng truyền tải trọn vẹn. Thay vào đó là những biểu cảm thiếu tự nhiên và lời thoại mang tính minh họa nhiều hơn là cảm xúc.

Đây không hoàn toàn là lỗi ở Kealoha, vấn đề lớn hơn nằm ở cách đạo diễn Dean Fleischer Camp không tạo được sự gắn kết kỹ thuật đủ mạnh để nâng đỡ cả diễn viên thật lẫn hiệu ứng kỹ xảo.

Với một dự án đòi hỏi sự hòa quyện tinh vi giữa yếu tố con người và nhân vật CG, sự thiếu tinh tế này khiến toàn bộ phim trở nên gượng ép và hụt hơi.

Hơn nữa, việc lặp lại chủ đề ước mơ bị dập tắt của Nani khiến cô trở thành nhân vật trung tâm hơn cả Lilo, tạo cảm giác như câu chuyện xoay quanh một cô gái trẻ đầy triển vọng nhưng bị em gái “quậy phá” kéo xuống.

Tương tác giữa Pleakley và Jumba đôi lúc thiếu sự ăn ý, với Zach Galifianakis có phần lúng túng khi đảm nhận vai diễn nghiêm túc hơn so với phong cách hài hước quen thuộc của anh. 

Tóm lại, phim không thực sự tạo được tiếng cười và tổng thể mang cảm giác giống những bộ phim chiếu trực tiếp trên truyền hình mà Disney từng sản xuất khá đều đặn.

Tuy vậy, Lilo & Stitch thành công khắc họa bức chân dung ấm áp về gia đình. Phim cho thấy sự trống trải do mất mát để lại có thể được lấp đầy bằng tình yêu và sự tận tâm. Gia đình không nhất thiết phải theo một khuôn mẫu truyền thống, mà có thể tồn tại dưới nhiều hình thái khác nhau, miễn là ta không đặt ra điều kiện.

Lilo & Stitch live-action ra rạp từ ngày 23-5.